FUENTE: https://arelarte.blogspot.com/2010/03/en-el-centenario-de-luis-seoane.html
No
puedo dejar de exteriorizar mi admiración por este artista polifacético
en el año en que se celebra su centenario. Su obra es enorme. Por ello
haré dos o tres entradas para sumarme a los homenajes que se están
realizando.
Su biografía
Pintor,
grabador, muralista, ceramista y poeta. Nació en Buenos Aires, el 1 de
junio de 1910. A los 6 años de edad, llegó a Arzúa, Galicia, lugar de
sus antepasados. Se licenció en Derecho en 1934. Paralelamente a su
formación universitaria, inició sus estudios en grabado y pintura
realizando su primera exposición en 1929. Comprometido
con la realidad político-social de Galicia, participó intensamente en
la vida cultural de la época, convirtiéndose junto con otros artistas,
en un motor de renovación plástica.
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| "Conversa", 1946 |
La
peripecia vital e intelectual de Luis Seoane no supone tanto el
esfuerzo de llevar a cabo una obra amplia y coherente, como la voluntad
de devolverle a la plástica y al pensamiento gallego la dignidad perdida
por los años de aislamiento y atraso: una creatividad apasionadamente
comprometida con su tiempo.
La vida de Luis Seoane (Buenos Aires 1910-A Coruña 1979) fue un largo
viaje a través del siglo XX. Formado durante la dictadura de Primo de
Rivera, luchador en los años de la República, huido en 1936, organizador
y promotor de la vida cultural en el exilio, viajero por el mundo y
atento a los múltiples discursos que iba generando su época, Seoane fue
testigo de excepción de este siglo agitado y convulso. Su obra, vasta y
diversificada, su pensamiento abierto, sus iniciativas, lo convierten en
un personaje destacado en el panorama de la cultura gallega y española
del siglo XX, que ayudó a construir con su esfuerzo, su talento y su
compromiso.
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| "Mujeres", 1946 |
Primera etapa: influencia
del expresionismo alemán (Grosz, Otto Dix), los estudios de
Lissitstzky, la metodología de la Bauhaus y, en mayor medida, del
trabajo de Pablo Picasso. Entre sus primeras obras destacan sus desnudos
femeninos y los retratos de campesinos en medio del paisaje de una
Galicia utópica.
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| "El entierro", 1945 |
A
finales de los 40 su obra evolucionará hacia una pintura en la que el
escenario ya no tiene el protagonismo de antaño y en el que se reduce el
sentido de la profundidad. La representación ilusoria de
tridimensionalidad cedió paso a otras propuestas compositivas. Seoane
aplanó el espacio, esquematizó las figuras y dejó de perseguir el
sentido de profundidad, dotando a su obra de una inmensa fuerza
sintética.
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| "Sueño surrealista", 1944 |
En los 50 abandonó la paleta de tierras y grises,
y se inclinó hacia el uso de tintes saturados, por considerar al color
como elemento plástico autónomo. Las pinturas de los años cincuenta
presentan figuras de regia estructura y fuerte estatismo y monumentalidad.
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| "Las mariscadoras",1969 |
Los descubrimientos técnicos que le proporcionan la realización de murales le llevarán alrededor de los años sesenta a expresarse por medio de una pintura plana de fuertes contrastes de color y de un grafismo que se superpone a la obra pictórica,
líneas y planos de color se relacionan entre si. cargando su obra de
gran fuerza sintética, llevándola hacia una deconstrucción de la imagen
que supondrá el cenit de su etapa de madurez.
Seoane reproduce representaciones humanas, tema esencial de su obra,
hieráticas y que se reducen a esquemas figurativos, de contenido
simbólico, de enorme poder de sugestión.
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| "A chambra branca", 1969 |
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| "Muller sentada", 1976 |
Ejes temáticos
La mujer es un gran eje temático dentro de su producción.
Seoane rindió homenaje a la figura femenina y reivindicó su rol tanto
en el campo laboral como familiar. La mujer sentada es un motivo
habitualmente visto en las construcciones románicas de Galicia y al cual
el artista ha recurrido continuamente reelaborándolo.
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| "Mater Galleciae", 1961 |
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| "Mariscadoras", 1964 |
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| "Emigrante", 1967 |
La historia
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| "Pranto pola muller caida" |
Esta
obra pone de manifiesto la preocupación constante de Luis Seoane por la
memoria histórica, en este caso por los muertos de la Guerra Civil.
En 1963, Seoane retorna a Galicia tras un exilio político que lo
mantuvo en Argentina durante casi treinta años. Todas estas vivencias,
la dureza del pasado, el terror de la guerra, la persecución política y
el exilio, quedan reflejados en sus lienzos, que se vuelven más
narrativos y evidentes que en los referidos a temas más amables. La
línea adquiere el protagonismo perdido en obras anteriores, y el ajuste
de las piezas de la composición es más elemental, tratando de favorecer
la claridad de la idea que quiere transmitir. Recupera los ritmos curvos
y las líneas dinámicas, que no por ello dejar de ser sintéticas
parándose apenas en la descripción de los rasgos y la fisonomía. El
color evidencia las violentas tensiones expresivas, estallando como si
quisiera mostrarnos su potencia interna. El empleo de grandes
superficies negras, acentúa el dramatismo psicológico de la escena, y
provoca saturación de los colores que le rodean.
"El artista es la memoria de su pueblo"
“En
cada país existe una realidad simbólica que se manifiesta de muchos
modos y que se hereda. Se trata de signos y formas que vencen al tiempo y
pasan de uno a otro estilo. El arte de un pueblo, sin quererlo, actúa
de agente transmisor. Esas formas y signos originan a su vez otras
nuevas, ocurre probablemente como con los cuentos populares y las
leyendas. El futuro está condicionado al aprovechamiento que hagamos hoy
con ideas de nuestro tiempo de aquello que heredamos."
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| "Tres soles en Galicia", 1967 |
“El
artista nunca se abstrae de la realidad histórica en que vive. El
pueblo es país y vive fatalmente su tiempo. No puede escapar a este.”
“El
arte siempre está comprometido con la sociedad en que se desarrolla (…)
el tema no puede ser anécdota circunstancial, sino reflejo de un
sentimiento universal que alcance a todos hombres, tal es el caso de
“Los desastres de la guerra” (...) El arte no soluciona nunca nada; lo
que hace es mostrar las cosas, descubrirlas, enseñarlas en su
particularidad y hondura a los hombres.” LUIS SEOANE
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| "Paisaxe do sur", fin de los 70 |
La
obra de Seoane es una simbiosis entre el afán por evocar el arte
tradicional de Galicia, manifestado a través de los petroglifos y de la
enorme presencia del románico, y el arte de las vanguardias históricas,
admiradas por el pintor gallego ya desde su etapa como estudiante de
Derecho en Santiago de Compostela.
Luis
Seoane fue autodidacta en su aprendizaje plástico, su curiosidad y
admiración por la Galicia de sus antepasados y por el arte en general
fueron los motores de su conocimiento. Su estética marcará un antes y un
después en la historia de las artes plásticas en Galicia. Tanto la
cultura argentina como la gallega constituyeron el impulso de su diversa
y extensa producción.
