SOURCE : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cj6yBn
"The Goncourt Brothers stand between Caesar and the Thief of Bagdad", 2003
© Courtesy Allan deSuza et Talwar gallery
De
la toute fin du 19e siècle jusqu'à nos jours, à travers plus de 300
oeuvres, l'exposition « Dreamlands » traite de l'influence grandissante
du modèle du parc d'attractions dans la conception de la ville et de son
imaginaire. Photographies, installations, projections, peintures,
dessins, plans et maquettes d'architecture, extraits de films : au sein
d'un parcours spectaculaire et inédit, des premières Expositions
universelles au Dubaï d'aujourd'hui, « Dreamlands » explore une
quinzaine de thèmes et de lieux, de Paris à Coney Island, de Las Vegas à
Shanghai. Elle souligne la « colonisation » toujours plus forte du réel
par la fiction et le spectacle. De Salvador Dalí à Rem Koolhaas, de
Martin Parr à Andreas Gursky, des utopies urbanistiques à l'architecture
réelle, « Dreamlands » évoque ces phénomènes qui modifient notre
rapport au monde et à la géographie, au temps et à l'histoire, aux
notions d'original et de copie.
Présentée
dans la grande galerie du Centre Pompidou du 5 mai au 9 août 2010,
l'exposition Dreamlands développe un propos inédit : montrer comment les
modèles de foires internationales, d'expositions universelles et de
parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses
usages. Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant
d'une esthétique de l'accumulation et du collage souvent proche du
kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches
artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point
de s'ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines.
Cette exposition pluridisciplinaire rassemble plus de trois cents
œuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et
documents issus de nombreuses collections publiques et privées. Dans une
mise en espace ludique et didactique à la fois, elle propose la
première lecture d'envergure de cette question et conviera à
s'interroger sur la manière dont s'élabore l'imaginaire de la ville et
dont les projets urbains s'en nourrissent.
Expositions universelles, parcs d'attractions contemporains, le Las
Vegas des années 1950 et 1960, le Dubaï du XXIe siècle : tous ces
projets ont contribué à modifier profondément notre rapport au monde et à
la géographie, au temps et à l'histoire, aux notions d'original et de
copie, d'art et de non-art.
Les « dreamlands » de
la société des loisirs ont façonné l'imaginaire, nourri les utopies
comme les créations des artistes, mais ils sont aussi devenus réalité :
le pastiche, la copie, l'artificiel et le factice ont été retournés pour
engendrer à leur tour l'environnement dans lequel s'inscrit la vie
réelle et s'imposer comme de nouvelles normes urbaines et sociales,
brouillant les frontières de l'imaginaire et celles de la réalité. Du
«Pavillon de Vénus» conçu par Salvador Dalí pour la Foire internationale
de New York de 1939, au «Learning from Las Vegas» (L'enseignement de
Vegas) des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown, et au «
Delirious New York » de Rem Koolhaas (qui souligne la filiation entre
Manhattan et le parc d'attractions de Dreamland), les seize sections de
l'exposition retracent les étapes d'une relation complexe et
problématique.
