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lundi 27 avril 2026
mardi 14 avril 2026
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dimanche 4 janvier 2026
mardi 21 octobre 2025
Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971)
| Canciones para después de una guerra | ||
|---|---|---|
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | La Linterna Mágica S.L. | |
| Guion | Basilio Martín Patino | |
| Música | Manuel Parada | |
| Fotografía | José Luís Alcaine | |
| Protagonistas | ||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
|---|---|---|
| País | España | |
| Año | 1971 | |
| Género | Documental | |
| Duración | 115' | |
| Idioma(s) | Español | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Canciones para después de una guerra es una película documental del director Basilio Martín Patino, basada en la España de posguerra. Se realizó de forma clandestina en 1971 y no fue estrenada hasta 1976, después de la muerte del dictador Francisco Franco.[1]
Contenido
La película consiste en una serie de imágenes de archivo, todas ellas previamente aprobadas por la censura, sobre las que se superponen canciones populares de la época con el fin de dar un segundo significado, a menudo satírico, a lo que se muestra en pantalla.[2] El propio Basilio Martín Patino comentaría más adelante:
En la guerra había una época, un entusiasmo, una entrega que era estimulante. En la posguerra hubo resignación, cabreo y la esperanza de que todo aquello cambara. Sin duda, fue más dura la posguerra [...] En las revistas se pueden ver los contrastes de la posguerra. En ellas se aprecia la forma de vestir de la gente, la forma de comportarse y, cuando se pone la lupa encima, se pueden ver los detalles, se descubren las caras terribles, de luto, de miedo, de terror. Lo que más me impresionó fueron las caras, las mujeres de luto, los niños, siempre los niños. Era terrible. Cuando terminé Canciones para después de una guerra me di cuenta de que había llenado la película de niños solitarios. Fue una mezcla de sorpresa, asombro y espanto ante lo que la posguerra significó de sufrimiento, miedo, padecimiento, compasión y solidaridad. Madrid había sido la ciudad libre, la ciudad del antifascismo y seguía conservando el espíritu rebelde que en esa época estaba callado, resignado, pero que afloraba en el momento en que escarbabas..[3]
Las canciones
Además de los himnos de trinchera, entre los temas musicales seleccionados pueden citarse por ejemplo:[4]
Las coplas «Échale guindas al pavo», por Imperio Argentina, «La morena de mi copla» por Estrellita Castro, «La bien pagá» por Miguel de Molina, «Lerele» por Lola Flores, «Francisco Alegre» por Juanita Reina, las canciones «Angelitos negros» por Antonio Machín, «Americanos» por Lolita Sevilla, «Lili Marleen» por Marlene Dietrich, «Raska yu» por Bonet de San Pedro, «Mi vaca lechera» por Juan Manuel Torregrosa, o el tango «Limosna de amor», en la interpretación de García Guirao.[5][6]
Listado
- A lo loco - Luisa Linares y los Galindos
- Amar y vivir - Antonio Machín
- Americanos - Lolita Sevilla
- Angelitos Negros - Antonio Machín
- Échale guindas al pavo - Imperio Argentina, Miguel Ligero
- En "Er" Mundo - Orquesta Madrid
- Francisco Alegre - Juanita Reina
- Himno del Legionario
- Jota de José Antonio
- La bien pagá - Miguel de Molina
- La Chunga - Pepe Blanco
- La Gallina Papanatas - Marta Flores
- La hija de Don Juan Alba - Niño De Utrera
- La morena de mi copla - Estrellita Castro
- La televisión - Lolita Garrido
- Lerele - Lola Flores
- Limosna de amor - García Guirao
- Los Fichaos - Los Chiquis
- Manolete - Los Picadores
- María Dolores - Jorge Sepúlveda
- Mi casita de papel - Antoñita Rusel
- Mi vaca lechera - Juan M. Torregrosa
- Mírame - Celia Gámez
- Mirando al mar - Jorge Sepúlveda
- Montañas Nevadas
- Popurrí: Carrasclás / Yo Te Daré / Chaparrita / Tiro Liro
- Que se mueran los feos - Orquesta Madrid
- Raska yu - Bonet de San Pedro
- Salud, dinero y amor - Lalo Martel y Los Reyes
- Santa Marta - Tomás Ríos y Orquesta
- Se va el caimán - Digno García Y Sus Cairos
- Sintonía NoDo
- Tatuaje - Conchita Piquer
- Total para qué - Don Liñan
- Una y dos, Patatín, Patatán / La despedida / Peticiones Radioyentes /
- Viajera - Lolita Garrido
- Ya Hemos Pasao - Celia Gámez
- Yo te diré - Nani Fernández
- Yo Tenía Un Camarada
Referencias
Bibliografía
mercredi 17 avril 2024
mardi 26 mars 2024
Notes sur "Charbons ardents" de Jean-Michel Carré, 1999
Les victoires prolétaires sont rares au cinéma et globalement dans les médias. C'est l'imaginaire de la victime qui prévaut plus que celui de guerrières ou guerriers épiques (à la manière de Bertolt Brecht par exemple). Ainsi, il est presque impossible de trouver un film mettant en scène la grève et encore moins une qui réussit, "qui paye" à la fin. Dans les films politiques italiens des années 1970, le grand public peut voir ce type de scènes alors qu'en France cette possibilité se cantonne au cinéma documentaire et militant (du genre Cinélutte).
Je ne pensais pas retrouver une victoire prolétaire dans un film (documentaire) des années 1990 et d'autant plus dans la Grande-Bretagne façonnée par Margaret Thatcher: elle avait détruit les mobilisations des mineurs dans les années 1980. Comme le dit un mineur dans Charbons ardents les mines ne furent pas fermées parce qu'elles n'étaient pas rentables mais pour en finir avec les mineurs: c'est-à-dire les mieux payés et organisés des prolétaires, ceux qui tiennent haut la bannière rouge.
L'accent du Pays de Galles je l'avais presque oublié depuis que j'y étais allé dans années 1980 justement, je n'y comprenais rien alors et c'est toujours aussi particulier, loin de la langue anglaise ampoulée-chic ou étriquée-globish, et la marque culturelle d'un Nous prolétarien puissant comme on le voit dans la vie sociale totalement imbriquée au travail des mineurs.
Dans Charbons ardents la victoire ne consiste pas en une simple amélioration des conditions salariales mais commence à ressembler à du socialisme. Le film est réalisé par Jean-Michel Carré (trotskyste?), il est difficilement trouvable (l'acheter?) mais permet de sortir du fatalisme que la lutte ne paie pas ou ne paie plus.
Après on voit bien que cette seule action ou victoire n'était pas en mesure de faire dévier le Labour party, le New Labour de Tony Blair, dans sa stratégie libéral-impérialiste et notamment en détruisant l'Irak. Ce fut une même logique d'asservissement opérant évidemment "inside" et "outside" et elle est passée par l'anéantissement culturel.
Dans le film de Carré, on voit bien la place de la culture ouvrière comme ferment du Nous prolétarien, son danger donc, et de même on pense à l'Irak non seulement pour les massacres perpétrés comme les 500.000 gosses morts de famine et pour la "bonne cause" selon Madeleine Albright, mais pour la destruction du patrimoine du berceau des civilisations (le 9 avril 2003, Bagdad tombait. Robert Fisk, le légendaire correspondant au Proche-Orient du quotidien londonien The Independent, écrivait sur les jours suivants: "Si le 9 avril fut le 'Jour de la Libération', le 10 avril fut le 'Jour du Pillage'. Une semaine après plus de 170.000 objets d'origine sumérienne, acadienne, assyrienne et babylonienne avaient déjà disparu du Musée national de Bagdad". Après 40 jours de pillage, il conclut: "Bagdad, année zéro").
"En avril 1994, épuisés par une lutte acharnée contre le gouvernement conservateur de Margareth Thatcher, les mineurs de "Tower Colliery", propriété nationale de la British Coal (au pays de Galles), votent la fermeture de leur mine comme beaucoup d'autres. Mais leurs dirigeants syndicaux refusent d'accepter cette défaite et réussissent à convaincre les mineurs de racheter "leur mine" en réinvestissant leurs indemnités de licenciement.
Depuis maintenant quatre ans, ces
travailleurs sont actionnaires, employés et dirigeants de leur
entreprise organisée en coopérative. Résultat : la mine n'a jamais été
aussi rentable, l'absentéisme aussi faible et la sécurité si importante.
En tentant de réaliser leur rêve de socialisme et de démocratie, ces patrons d'un autre genre sont confrontés à des contradictions politiques et surtout idéologiques. Une telle réussite peut-elle rester compatible avec leur idéal?
Ce film, plein d'espoir, retrace cette aventure exemplaire, menée par des hommes et des femmes ordinaires."