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lundi 14 septembre 2026

Al descubierto la red Trumpista que utiliza la IA para manipular elecciones en Latinoamérica

 FUENTE https://observatoriocrisis.com/2026/09/02/al-descubierto-la-red-trumpista-que-utiliza-la-ia-para-manipular-elecciones-en-latinoamerica/

En el centro de la manipulación electoral se encuentra un criminal llamado Fernando Cerimedo.El escándalo que lo rodea conecta prácticamente a todos los líderes de derecha en América Latina y llega directamente hasta la Casa Blanca.

Publicado por  Geopolitical Economy Report

Latinoamérica se ha visto sacudida por un gran escándalo que lo dice todo sobre cómo funciona la política en el siglo XXI.

Hechos recientes demuestran cómo algunos grupos de extrema derecha, con el respaldo de empresas adineradas y estrechos vínculos con el gobierno estadounidense, han creado una sofisticada maquinaria de manipulación electoral.

Utilizan las redes sociales como arma, con ejércitos de bots que difunden desinformación sin cesar, engañando a los votantes para poner en el poder a líderes ultraconservadores que promoverán los intereses de Washington y las corporaciones estadounidenses.

En el centro de esta campaña de injerencia electoral se encuentra un criminal llamado Fernando Cerimedo.

Es uno de los operadores políticos más importantes de los que probablemente no hayas oído hablar.

El escándalo criminal que lo rodea conecta prácticamente a todos los líderes de derecha en América Latina y llega directamente hasta la Casa Blanca.

El principal especialista de la derecha en injerencia electoral en América Latina intenta asesinar a su exnovia embarazada.

Fernando Cerimedo es originario de Argentina, pero ha trabajado con los líderes de la mayoría de los gobiernos de derecha en América Latina, y está estrechamente vinculado a la administración de Donald Trump y a políticos estadounidenses de extrema derecha en Florida.

Cerimedo es un especialista en manipulación electoral. Se le atribuye el mérito de haber llevado al poder a varios presidentes ultraconservadores en América Latina.

Pero esto no es orgánico. De hecho, Cerimedo agradeció públicamente a Brad Parscale, quien fue jefe de campaña de Trump en las elecciones presidenciales de 2020, por proporcionarle la tecnología que ha utilizado para manipular elecciones en toda la región.

En agosto de este año, Cerimedo fue arrestado por la policía boliviana tras contratar sicarios para asesinar a su exnovia embarazada, la conocida activista política y abogada Nadia Beller.

Beller sobrevivió al intento de asesinato, aunque resultó herida. Desde su cama de hospital, concedió entrevistas a varios medios de comunicación, sacando a la luz los secretos inconfesables de Cerimedo.

El gobierno boliviano también está investigando a Cerimedo por narcotráfico , además de las investigaciones sobre el intento de asesinato y sus delitos financieros.

El trabajo de Cerimedo para líderes de la derecha latinoamericana

Beller reveló que el presidente de derecha de Argentina, Javier Milei, pagaba a Cerimedo 800.000 dólares estadounidenses al mes —casi 10 millones de dólares al año— para que llevara a cabo operaciones de desinformación en línea en nombre de Milei.

Según Beller, Cerimedo también admitió en privado que Milei está «loco» y que su hermana Karina, la todopoderosa jefa de gabinete de Milei, está profundamente involucrada en la corrupción. (Karina Milei ha sido investigada por malversación de fondos públicos destinados a la compra de medicamentos para personas con discapacidad).

En el momento de su detención, Cerimedo también trabajaba como asesor oficial del presidente de derecha de Bolivia, Rodrigo Paz.

Desde entonces, Paz ha intentado distanciarse de Cerimedo, con poco éxito. Cerimedo era tan influyente en la administración conservadora de Bolivia que tenía su propio despacho al lado del del presidente.

Paz visitó Estados Unidos en marzo, cuando la administración Trump lanzó una nueva alianza de derecha llamada Escudo de las Américas.

En el acto inaugural celebrado en Florida, Paz se reunió con Trump y con la segunda persona más poderosa del gobierno estadounidense, Marco Rubio, un halcón neoconservador que simultáneamente ejerce como secretario de Estado y asesor de seguridad nacional.

Cuando Paz se sentó a conversar con Rubio, una fotografía oficial del Departamento de Estado de Estados Unidos muestra que estaba acompañado por Cerimedo, quien estaba sentado justo al lado del presidente boliviano.

Cerimedo se reunía regularmente con funcionarios del gobierno estadounidense.

Cuando la embajada de Estados Unidos celebró el 4 de julio de este año, Cerimedo fue uno de los influyentes operadores políticos invitados a asistir.

La embajada estadounidense incluso publicó una foto en Facebook donde se ve a Cerimedo sonriendo junto al máximo diplomático estadounidense en el país, el encargado de negocios Erik Martini . (Actualmente, Estados Unidos no tiene embajador en Bolivia, por lo que Martini es el funcionario de mayor rango allí).

Este escándalo resulta muy inconveniente para el presidente de Bolivia, Paz, un aliado de derecha de Estados Unidos que ha apoyado firmemente a Trump. Pero debido a que la víctima del intento de asesinato de Cerimedo, Beller, es una figura pública boliviana, el gobierno se ha visto obligado a actuar.

Sin embargo, el trabajo de Cerimedo en Argentina y Bolivia apenas roza la superficie de la controversia. Cerimedo asesoró a prácticamente todos los líderes de derecha prominentes de América Latina en la actualidad.

Cerimedo y sus asociados tienen estrechos vínculos con el dictador de derecha de Ecuador, Daniel Noboa (con doble nacionalidad estadounidense), el líder ultraconservador de Colombia, Abelardo de la Espriella (también con doble nacionalidad estadounidense), y el presidente de extrema derecha de Chile, José Antonio Kast .

Cerimedo también desempeñó un papel fundamental en el fraude electoral en Honduras, e incluso en un intento de golpe de Estado en Brasil.

Fraude electoral respaldado por Estados Unidos en Honduras

En 2025, Cerimedo supervisó las campañas presidenciales del presidente ultraderechista de Honduras, Nasry “Tito” Asfura, otro aliado clave de Estados Unidos estrechamente vinculado a los cárteles de la droga.

Marlon Ochoa, exasesor electoral de Honduras , publicó grabaciones filtradas que demuestran el fraude electoral de 2025 en su país. En las grabaciones, se escucha claramente a Cerimedo hablando sobre el flagrante robo electoral: la campaña de Asfura sumó votos para sí misma en ciertos distritos, mientras que restaba votos a los demás candidatos de izquierda.

Trump también interfirió personalmente en las elecciones de Honduras. Indultó y liberó de prisión al exdictador hondureño Juan Orlando Hernández (JOH), respaldado por Estados Unidos, quien había estado encarcelado por traficar toneladas de cocaína y ametralladoras.

JOH pertenece al Partido Nacional de derecha de Asfura, controlado por narcotraficantes. Estos traficantes gobiernan Honduras una vez más, con el pleno apoyo de Washington.

Tras la declaración de Asfura como ganador, el sitio web propiedad de Cerimedo le atribuyó el mérito de la victoria , declarando con orgullo: «Fernando Cerimedo fue uno de los principales líderes de la campaña ganadora de Tito Asfura en Honduras, que llevó al poder a un nuevo presidente de derecha en un país latinoamericano».

Pero el papel de Cerimedo en el fraude electoral en Honduras es solo un ejemplo de una operación antidemocrática mucho mayor en la región.

Las elecciones de 2025 en Honduras se celebraron el 30 de noviembre. Sin embargo, el resultado oficial no se anunció hasta casi un mes después, el 24 de diciembre, en medio de graves irregularidades y acusaciones generalizadas de fraude .

Cerimedo gestionaba enormes granjas de bots para difundir desinformación de derecha en las redes sociales.

Además de supervisar el fraude electoral, Cerimedo se especializó en difundir desinformación de derecha en las redes sociales.

Las autoridades bolivianas allanaron Cerimedo y encontraron grandes sumas de dinero en efectivo, en varias divisas.

También encontraron los equipos informáticos utilizados para operar enormes granjas de bots .

Cerimedo y sus asociados gestionaban miles de cuentas falsas en las redes sociales, en las que difundían noticias falsas con el fin de desestabilizar a los gobiernos y candidatos de izquierda en América Latina.

De hecho, Cerimedo amenazó públicamente con derrocar a todos los líderes de izquierda en América Latina, incluidos Evo Morales de Bolivia, Rafael Correa de Ecuador, Manuel Zelaya y Xiomara Castro de Honduras, Daniel Ortega y Rosario Murillo de Nicaragua, Andrés Manuel López Obrador (AMLO) de México, Lula da Silva de Brasil y Gustavo Petro de Colombia.

Fernando Cerimedo fue cofundador y propietario de un medio de propaganda de extrema derecha llamado La Derecha Diario. Esta plataforma es muy influyente en América Latina y, a agosto de este año, contaba con más de 600.000 seguidores en Twitter (X) .

El nombre de dominio del sitio web fue registrado a nombre de Cerimedo .Este “personaje” dirigía el sitio web junto con un activista español ultraconservador llamado Javier Negre .

Este diciembre, Negre publicó en Twitter (X) una foto con su amigo cercano Cerimedo. Escribió: Estoy celebrando con mi compañero Fernando Cerimedo un año de victorias electorales y de crecimiento vertiginoso de La Derecha Diario.

“Todos ustedes ya saben que Bolivia, Ecuador, Argentina, Honduras y Chile fueron conquistados por la derecha, y el papel de los medios de comunicación fue fundamental”, continuó Negre.

Un activista mexicano de derecha llamado Jean Carlo Portillo, que anteriormente trabajó con La Derecha Diario, admitió que Cerimedo y Negre dirigían grandes granjas de bots .

“Cuando Javier Negre me pidió dinero para montar La Derecha Diario en México”, explicó Portillo en una entrevista, me dijo que él y su colega, Cerimedo, tenían el secreto para hacer estallar el algoritmo en las redes sociales: un eufemismo para referirse a muchas cosas, entre ellas, las granjas de bots.

“Él [Negre] nunca lo negó”, continuó Portillo.

Lo usaba y se jactaba de ello si era necesario para conseguir dinero. Quienes lo conocemos sabemos cómo actúa.

Portillo afirmó que La Derecha Diario no solo estaba contaminada por granjas de bots, sino también por la creación de noticias falsas, la fabricación de entrevistas, el tráfico de influencias y el «estafa a la gente».

“Es solo cuestión de tiempo antes de que Negre vaya a la cárcel”, advirtió Portillo, refiriéndose al colega cercano y socio comercial de Cerimedo.

Desde la detención de Cerimedo, muchos de los robots que él ayudaba a operar han comenzado a fallar .

En Twitter (X), muchas cuentas falsas han publicado mensajes automatizados que repiten argumentos propagandísticos comunes de la derecha en español, pero todos precedidos por el término en inglés “Reply2”, “Reply6”, “Reply9”, etc.

Al parecer, el encarcelamiento de Cerimedo ha interrumpido sus masivas campañas de desinformación en las redes sociales.

Cerimedo recibió un premio en Mar-a-Lago, la residencia de Trump, unos meses antes de su arresto.

Cerimedo y sus asociados no solo estaban activos en América Latina, sino que además tenían vínculos directos con la administración Trump.

En febrero de este año, Cerimedo fue homenajeada en la “Gala de la Prosperidad Hispana” , un evento privado solo por invitación que tuvo lugar en el complejo Mar-a-Lago de Trump en Florida.

El evento fue organizado por un grupo de derecha con sede en Estados Unidos llamado Latino Wall Street. Sus cofundadores , el matrimonio formado por Gabriela Berrospi y Tony Delgado, son republicanos que trabajan estrechamente con la administración Trump y se reunieron con el presidente en la conferencia conservadora CPAC.

Berrospi usa el nombre de Gaby Wall Street en las redes sociales , donde ha conseguido un gran número de seguidores difundiendo propaganda de derecha y a favor de Trump. También es comentarista habitual en Fox News.

Gaby Wall Street publicó un vídeo en su perfil de Instagram en el que presumía de haber organizado la reunión de la » élite latina en Mar-a-Lago : lujo, poder e influencia».

El discurso de apertura de la Gala de la Prosperidad Hispana 2026 de Latino Wall Street, celebrada en febrero, fue pronunciado por el presidente argentino Milei.

Milei también intervino en otro evento latino en Wall Street que tuvo lugar en Washington, D.C. el pasado mes de octubre.

Otra invitada de honor en la Gala de la Prosperidad Hispana en Mar-a-Lago fue Keiko Fujimori , la líder de extrema derecha de Perú.

Berrospi (Gaby Wall Street) publicó una foto en Instagram donde se la ve junto a Delgado reunida con el presidente argentino Milei . Junto a Milei estaba nada menos que Javier Negre, el propagandista ultraderechista y experto en bots que dirigió La Derecha Diario con Fernando Cerimedo.

Gaby Wall Street también publicó una foto de una reunión con Negre y Marco Rubio, el influyente secretario de Estado y asesor de seguridad nacional. Ella y sus seguidores de derecha fantaseaban con que Rubio se convirtiera en el próximo presidente de Estados Unidos.

Negre, el estrecho colaborador de Cerimedo que ayudó a dirigir La Derecha Diario, no era una persona cualquiera que posó en estas fotos. Trabajó estrechamente con Latino Wall Street para organizar la Gala de la Prosperidad Hispana en Mar-a-Lago este mes de febrero.

En publicaciones de Instagram donde aparece Negre con Berrospi y Delgado , Negre escribió que fueron “tres meses de trabajo contrarreloj”, y agregó: “ Tuve el honor de organizarlo con mis amigos Gabriela Berrospi y Tony Delgado de Latino Wall Street”. (Berrospi respondió: “Un honor trabajar contigo”).

En la Gala de la Prosperidad Hispana, Latino Wall Street homenajeó a Cerimedo con el premio al «Consultor Político Hispano del Año». Fue elogiado por su labor supervisando las campañas presidenciales de Rodrigo Paz en Bolivia y Nasry Asfura en Honduras.

El hombre que estaba en el escenario junto a Cerimedo cuando Latino Wall Street le entregó este premio era otra figura importante en la política latinoamericana de extrema derecha: Eduardo Bolsonaro.

Cerimedo ayudó en el fallido intento de golpe de Estado de Jair Bolsonaro en Brasil en 2022.

Eduardo Bolsonaro es hijo del expresidente de extrema derecha de Brasil, Jair Bolsonaro. Eduardo fue legislador en Brasil, aunque reside en Estados Unidos desde hace varios años.

Jair Bolsonaro ha revelado que Eduardo está solicitando la ciudadanía estadounidense . Eduardo está profundamente involucrado con grupos de extrema derecha en Estados Unidos, y la administración Trump ya le otorgó la residencia permanente (mientras que niega visas a quienes critican a Trump y sus aliados).

La razón por la que Eduardo Bolsonaro se encuentra en Estados Unidos es que huyó allí como fugitivo de la justicia , tras haber ayudado a su padre en un intento fallido de golpe de Estado.

Jair Bolsonaro se negó a aceptar que perdió las elecciones brasileñas de 2022 ante el izquierdista Lula da Silva. Por eso intentó dar un golpe de Estado.

Bolsonaro admitió posteriormente ante el tribunal que pidió a los oficiales militares que le ayudaran a aferrarse al poder .

El Tribunal Supremo de Brasil declaró a Bolsonaro culpable de intento de golpe de Estado y lo condenó a 27 años de prisión . Sin embargo, hasta el momento solo se le ha impuesto arresto domiciliario.

Fernando Cerimedo, el propagandista de extrema derecha que intentó asesinar a su exnovia embarazada, está estrechamente vinculado a la familia Bolsonaro. Según se informa, ayudó a Jair Bolsonaro en sus campañas presidenciales.

De hecho, Cerimedo fue acusado formalmente por la policía brasileña de ayudar a Jair Bolsonaro a organizar el intento de golpe de Estado en 2022.

Otro hijo de Jair Bolsonaro, Flavio, es el candidato presidencial de extrema derecha en las elecciones brasileñas de 2026, y la administración Trump lo apoya firmemente.

Los estrechos vínculos de Cerimedo con la administración Trump.

Fernando Cerimedo no solo desarrolló su actividad en Latinoamérica, sino que también trabajó constantemente en Estados Unidos.

El periódico mexicano La Jornada y Cubadebate publicaron una investigación que detallaba los estrechos vínculos de Cerimedo con la administración Trump .

Descubrieron que Cerimedo había registrado una empresa en Florida llamada NUMEN Advisors LLC.

También descubrieron que Cerimedo está vinculado al principal asesor de Trump en asuntos latinoamericanos, Mauricio Claver-Carone, así como a miembros del Congreso de extrema derecha de Florida, entre ellos Marco Rubio, María Elvira Salazar y Mario Díaz-Balart.

De hecho, cuando el congresista Díaz-Balart se reunió con el presidente derechista de Bolivia, Rodrigo Paz, en Florida el pasado mes de marzo, Cerimedo se unió a ellos , quien asistió a la reunión como uno de los principales asesores de Paz.

Pero, una vez más, los vínculos son aún más profundos.

Porque una de las figuras que ayudó a moldear a Cerimedo y a entrenarlo en ingeniería electoral fue un importante aliado de Trump, Brad Parscale.

Parscale fue el influyente jefe de campaña de Trump en la contienda presidencial de 2020. Anteriormente, fue director de medios digitales de la campaña de Trump en 2016.

Parscale ha dominado el arte de usar las redes sociales para difundir desinformación, utilizando anuncios segmentados para ganar votantes en estados clave. Elogió la política publicitaria de Facebook como un “regalo” .

Hoy, Parscale promueve la IA como una poderosa herramienta que potenciará la manipulación electoral. (Parscale también protagonizó un escandaloso enfrentamiento sin camisa con la policía frente a su casa en Florida en 2020).

A Parscale se le conoce como » el jefe de Cerimedo «. Le enseñó al político argentino de extrema derecha gran parte de lo que sabe.

De hecho, cuando Cerimedo pronunció un discurso tras recibir un premio en la Gala de la Prosperidad Hispana celebrada en Mar-a-Lago, la residencia de Trump, el pasado mes de febrero, agradeció personalmente a Parscale por haber contribuido a forjar su carrera.

“Quiero decir algo en inglés”, dijo Cerimedo, interrumpiendo sus comentarios en español : “Gracias a Brad Parscale por creer siempre en mí y por prestarme su tecnología”.

dimanche 23 août 2026

Modelo Mundial Latinoamericano (MML)

FUENTE https://www.modernismolatinoamericano.org/modelo-mundial-latinoamericano-mml/ 

Ana Grondona, socióloga, investigadora y docente en la Universidad de Buenos Aires. Coordina el Fondo Carlos Mallmann en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Ciudad: San Carlos de Bariloche
Productor: Fundación Bariloche
Personas Vinculadas: Carlos A. Mallmann, Jorge Sábato, Enrique Oteiza, Amílcar O. Herrera, Helio Jaguaribe, Osvaldo Sunkel, Graciela Chichilnisky, Gilberto C. Gallopin, Jorge E. Hardoy, Diana Mosovich, Gilda L. de Romero Brest, Carlos E. Suárez, y Luis Talavera.
Ubicación: Fondo Carlos Mallmann – Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
País: Argentina

“(L)os problemas más importantes que afronta el mundo moderno no son físicos sino sociopolíticos, y están basados en la desigual distribución del poder tanto internacional como dentro de los países, en todo el mundo. El resultado es una sociedad opresiva y alienante, asentada en gran parte en la explotación. El deterioro del medio físico no es una consecuencia inevitable del progreso humano, sino el resultado de una organización social cimentada en valores en gran parte destructivos”
— (Fundación Bariloche, 1977)

El Modelo Mundial Latinoamericano (MML) fue un modelo computacional desarrollado por la Fundación Bariloche entre 1972 y 1976, como una respuesta crítica al informe Los límites del crecimiento de 1972 que presentaba los resultados del World3. Este último, financiado por el Club de Roma, había sido dirigido por Donella Meadows y Dennis Meadows usando el lenguaje de simulación Dynamo desarrollado por el grupo de Jay W. Forrester en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Mientras el denominado modelo del MIT planteaba la existencia de límites físicos al crecimiento económico y poblacional que devendrían en escollos insuperables, el MML subrayaba que los problemas globales eran parte del presente, no de un futuro proyectado para 2050, y que sus causas eran sociales y políticas, derivadas de la desigual distribución de los recursos y del abuso de poder tanto a nivel nacional como internacional.

El diseño del MML se encaró con una perspectiva marcadamente interdisciplinaria, a partir de un equipo de profesionales provenientes de diversas formaciones en ciencias naturales, exactas y sociales, que incluían experticias en demografía, recursos naturales no renovables, matemáticas, sociología, economía, salud, contaminación, alimentación, educación, vivienda y urbanización. Bajo la dirección del geólogo Amílcar Herrera, el MML se diseñó como un modelo matemático normativo, enfocado en las necesidades humanas básicas.Contrastaba con el pesimismo neomalthusiano del MIT, proponiendo en su lugar una hoja de ruta hacia un desarrollo igualitario y crítico del consumismo. El indicador de desarrollo elegido fue la extensión de la expectativa de vida al nacer antes que el mero incremento del PIB o del PIB per capita. Además de cuestionar la propiedad privada, objetaba la propiedad estatal, y proponía una lógica de uso de los bienes de producción y de la tierra que permitiera su administración eficiente sin provocar privilegios ni formas de explotación. Bajo estas premisas, el modelo demostraba que, a contramano de las advertencias del World3, el nuevo estilo de desarrollo era físicamente viable.  

Para su diseño, contó con un destacado equipo interdisciplinario que produjo y sistematizó información para alimentar los cinco sectores en los que se estructuró: alimentación, educación, vivienda, bienes de capital, y otros servicios y bienes de consumo. Se programó usando el lenguaje Fortran 77. En tanto se trataba de un ejercicio a nivel global, se proyectaron cuatro bloques: los países desarrollados, Asia, África y América Latina. Los resultados fueron publicados en el libro ¿Catástrofe o nueva sociedad? Modelo Mundial Latinoamericano (cuya primera edición, en inglés, es de 1976) donde se señalaba que, bajo las orientaciones normativas propuestas, América Latina podría llegar a satisfacer las necesidades básicas de su población hacia finales del siglo XX, mientras que regiones como África y Asia u Oceanía requerirían períodos algo más largos, debido a mayores desigualdades estructurales y déficits iniciales en recursos y capacidades productivas

El MML participó en el contexto de la “fiebre de modelos” de los años setenta, marcada por un auge de estudios en futurología, de una creciente inquietud por las amenazas ecológicas y sociales del desarrollo, así como por un proceso de revisión crítica de las desigualdades internacionales en nombre de un nuevo orden económico internacional. En virtud de ello, fue acogido con interés en diversos foros, como las Naciones Unidas o la Organización Internacional del Trabajo. También enfrentó críticas por su carácter netamente normativo, lo que reducía su atractivo como herramienta para el diseño más concreto de políticas públicas.

El golpe cívico-militar en Argentina en 1976 marcó un abrupto final para el desarrollo del modelo. La Fundación Bariloche sufrió severas represalias, exilios y formas de persecución y ostracismo. Esto, sumado a la generalización de alternativas neoliberales como salida a la crisis capitalista abierta a partir de la proliferación de resistencias obreras a fines de la década de 1960 y del alza del precio de la energía, contribuyó al ocaso del proyecto. En años recientes, el MML ha sido objeto de esfuerzos de recuperación y actualización. En 2004, con motivo de su 30º aniversario, se publicó una edición revisada de su texto fundacional. Además, iniciativas académicas han buscado digitalizar y modernizar el modelo, como la traducción de su código a lenguajes de programación más recientes. 

El legado del MML, como las discusiones sobre “estilos de desarrollo” de la que formó parte, persiste como un ejemplo de pensamiento crítico desde el Sur Global. Al situar las necesidades humanas y la justicia social en el centro de los debates sobre desarrollo, el MML anticipó muchas de las discusiones del presente.

mercredi 22 juillet 2026

Sobre "Invasión" de Hugo Santiago

 

María Laura Lattanzi Vizzolini. Académica del Departamento de Teoría de las Artes de la Universidad de Chile. Doctora en Filosofía con mención en estética y teoría del arte de la Universidad de Chile, Licenciada en Sociología de la Universidad de Buenos Aires. Crítica de cine y miembro del colectivo de cine laFuga

Ciudad: Buenos Aires
Productor: Proartel S.A.
Personas Vinculadas: Hugo Santiago (director y productor), Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares (guión), Ricardo Aronovich (dirección de fotografía), Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Roberto Villanueva (elenco)
País: Argentina
Año: 1969
Tipo: Cine

“Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres que acaso no son héroes. Luchan hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita”.

— Jorge Luis Borges,1969

Invasión (1969) fue la primera película de Hugo Santiago, realizada a partir de un guion escrito en colaboración con Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Convertida con el tiempo en una obra de culto, incluso mítica, en parte por las figuras que confluyen en su realización, ha llegado a encabezar diversas listas de las mejores películas del cine argentino. Sin embargo, ese reconocimiento fue tardío. En el momento de su estreno fue celebrada por la crítica, pero ignorada por el público y más tarde, la propia película quedaría atrapada en las violencias de la historia argentina: prohibida tras el golpe militar de 1976, desaparecida con el robo de sus bobinas en 1978 y reconstruida y restaurada en su totalidad recién a inicios del 2000 gracias al hallazgo de unos positivos de la película. La reconstrucción se realizó en Francia bajo la supervisión de Hugo Santiago y del director de fotografía Ricardo Aronovich, gracias al apoyo del canal Arte y del productor Pierre-André Boutang. Como si su destino hubiera sido el de resistir, Invasión sobrevivió a la oscuridad para volver a encontrarse con sus espectadores.

Su rodaje y estreno coincidieron con el gobierno militar instaurado tras el golpe de Estado de 1966, que dio inicio a la dictadura de Juan Carlos Onganía. La censura, la persecución, la violencia política y la creciente radicalización ideológica marcaban la época. En ese escenario, buena parte del arte latinoamericano buscó inventar nuevas formas de mirar y de narrar, lenguajes capaces de expresar las tensiones de sociedades marcadas por la modernización, la dependencia y la violencia. La obra de Hugo Santiago ocupa allí un lugar singular. En sus exploraciones sobre el cine moderno, el director logró entrelazar las búsquedas formales de las vanguardias europeas —en especial del cine francés—con elementos provenientes de la tradición cultural argentina. Invasión combina registros provenientes de la ciencia ficción y el policial con una poética criollista, una que remite tanto a la literatura borgeana como a ciertas tradiciones narrativas argentinas: el mito del coraje, los héroes anónimos, la resistencia y la milonga como forma de intensificación de lo trágico. En clave borgeana, estos elementos se construyen, tal como menciona Oubiña (2007) desde una “filología imaginaria” y un costumbrismo puramente verbal (consideramos además que la “Milonga Manuel de Flores” que se canta en la película, es también una letra de Borges) que se escapan al pintoresquismo, como así también remiten a una tradición profunda, imposible de situar en un fecha determinada, de allí que se identifique al modernismo de Borges como uno que es siempre inactual. Esa indeterminación temporal, una suerte de pasado inmemorial que caracteriza la estilística borgeana, se tensiona con varios elementos de la estructura narrativa que pueden ser leídos en clave alegórica con el contexto socio-político en el que se realiza la película (la violencia política  y la resistencia popular).  

La historia transcurre en Aquilea, una ciudad mítica que reproduce la geografía urbana de Buenos Aires. Allí, unas fuerzas misteriosas y poderosas avanzan silenciosamente sobre el territorio. Frente a esa amenaza, un pequeño grupo de hombres comunes, liderados por el anciano Don Porfirio, organiza una resistencia destinada a defender la ciudad —resulta difícil no advertir la afinidad de este argumento con El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld, otra de las grandes ficciones argentinas que hacen de la resistencia colectiva una forma de imaginar el porvenir—. Sin embargo, a medida que el relato avanza, el conflicto deja de presentarse como una confrontación convencional para asumir la forma de una batalla interminable en la que la posibilidad de la victoria parece inalcanzable. Pese a ello Invasión dista de ser una película derrotista. Por el contrario, construye una épica de la resistencia que desplaza la pregunta por el triunfo o la derrota. A diferencia de las narrativas heroicas tradicionales, los protagonistas de Invasión no actúan impulsados por la expectativa de la victoria; son plenamente conscientes de que sus posibilidades de vencer son mínimas. No obstante, esta certeza no conduce a la resignación ni a la pasividad. La resistencia adquiere aquí una dimensión ética y épica particular, se convierte en una práctica cuyo valor no depende de los resultados obtenidos, sino de la decisión misma de sostener la lucha como un don. 

Más de medio siglo después de su estreno, Invasión continúa siendo una obra destacada para pensar las relaciones entre estética, política y modernidad en América Latina. Su capacidad para articular la experimentación formal, el imaginario criollista y la reflexión histórica la convierte en una pieza singular dentro del cine de la región. La película no solo anticipó muchas de las discusiones que marcarían las décadas posteriores, sino que también construyó una imagen perdurable de la resistencia como práctica ética y épica.

Referencias

Libros y publicaciones asociadas: 

Cozarinsky, E. (1981) “Invasión”, en Borges en/y/sobre cine. Fundamentos.

Oubiña, D (2000) “En los confines del planeta (el cine conjetural de Hugo Santiago)”, en Filmología. Ensayos con el cine. Manantial, 2000.

—, (2007) “El espectador corto de vista: Borges y el cine”, en Variaciones Borges, n.º 24. 

Zunzunegui, S. (2021). Del rigor en el relato. A propósito de Invasión (Hugo Santiago, 1969). EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 21, 37–63

Cómo citar este artículo APA (7.ª edición):
Lattanzi Vissolini, M. (2026, 21 de julio). Invasión. Modernismo Latinoamericano.

https://www.modernismolatinoamericano.org/invasion

vendredi 17 juillet 2026

Moebius (1996) y la ciencia ficción argentina

Y llegamos a 1996, en donde tenemos que volver a nombrar a Gustavo Mosquera R., porque es el año en que se emplean formas narrativas totalmente nuevas en nuestro país, es el año del estreno de Moebius, una obra fundamental, completamente revolucionaria, de ciencia ficción, y de un alto nivel de complejidad, tanto argumental, referido a lo simbólico y a lo filosófico, como a lo técnico y lo artístico. Las cámaras que se usaron, el ingenio en la ejecución, la valentía de encarar un proyecto de semejante envergadura. La cinta rezuma el esfuerzo de todo el equipo para sacarla adelante. Recomiendo que, después de verla, ya que está subida a YouTube, miren también el making of, que lo tiene el mismo canal.
En un momento se ve cómo laburan con un back projecting, técnica utilizada por Stagnaro en Pizza, birra, faso, en la escena del Obelisco, para mostrar a la ciudad desde arriba. El back projecting o retroproyección es una técnica un poco obsoleta, usada inicialmente en los años ‘30, ‘40, y consiste en una imagen pregrabada para evitar el uso del croma y no tener que elaborar la escena en posproducción.
Cuando vi cómo trabajaban con el back projecting en Moebius, moviendo el vagón del subte, inmediatamente se me vino a la mente el making of de la escena del tren de El eternauta, con un tremendo salto tecnológico, en donde se utilizó StageCraft, un sistema de producción virtual que emplea un enorme set circular, inmersivo, de pantallas LED de altísima resolución.
Años antes, Mosquera tenía en mente hacer Parque Chas, una historieta escrita por Ricardo Barreiro y dibujada por Eduardo Risso. Proyecto que no pudo llevarse a cabo. Moebius se basó en el cuento de Armin Joseph Deutsch, publicado en Argentina por primera vez a mediados de 1969 en la revista Nueva dimensión, con el título Un túnel llamado Moebius. En los ‘70, la Editorial Acervo lo incluyó en una antología y en 1996 la revista Axxón lo publicó nuevamente….
 

 

 

mercredi 26 novembre 2025

LUIS SEOANE: ILUSTRADOR, GRABADOR, MURALISTA Y POETA

                  

 

    Teatro General San Martín "El nacimiento del Teatro Argentino“, 1960
 
BUENOS AIRES: EL EXILIO DORADO
La capital argentina se convertiría a partir de la Guerra Civil, en el centro neurálgico del exilio gallego e incluso en obligado eslabón de la comunicación última con la zona republicana en guerra. El goteo de exiliados que arribaban a la ciudad porteña era constante.
La relación de Seoane con el galleguismo ultramarino se estrecharía todavía más con su recomposición orgánica impulsada a raíz de la llegada de Castelao en 1940.
Toda la carrera de madurez de Luis Seoane transcurre allí, donde destaca su trabajo plástico, su labor de dinamizador cultural, de editor. Es un hombre muy valorado por la sociedad y los intelectuales argentinos y todavía hoy en día es un autor considerado como un maestro. Desde allí realiza toda su proyección internacional cuando va a Nueva York (en el MOMA hay una obra suya que fue un regalo de Argentina al Gobierno de Estados Unidos) o expone en las ciudades europeas.
"La capacidad cultural de Buenos Aires, una ciudad de siete millones de habitantes, es extraordinaria e ignorada aquí. Puedo dar cifras aproximadas. Es, seguramente, la tercera o cuarta ciudad musical del mundo, se realizan alrededor de dos mil exposiciones de pintura al año, se pronuncian casi un centenar de conferencias diarias; en el otoño y invierno el movimiento teatral abarca desde la visita de todas las grandes compañías europeas hasta estrenos tan exóticos como los ballets de Moscú o la ópera de Pekín, además del esfuerzo de su medio centenar de teatros, entre profesionales y experimentales, y de la obra de sus autores.”
En Buenos Aires: “Soy un peregrino de la Edad Media, pero estoy varado en el siglo XX” “ir rumbo a Santiago de Compostela, mas estar varado en Buenos Aires”. “Soy y seré para siempre un desarraigado permanente. Lo seré aunque decida volver a mi país. Es el destino del exiliado”. SEOANE

Pintura mural
La pintura mural es la obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos, vinculándose al muro. Luis Seoane fue uno de los muralistas de mayor producción en Buenos Aires. Parafraseando a Basilio Losada, esos grandes espacios que presta el muro a la expresión permitían al artista la posibilidad de transmitir sus ideas. Seoane hubiera deseado desarrollar su actividad como muralista con más intensidad, con mayor fuerza épica, pero sus oportunidades fueron limitadas. Las dimensiones y la ubicación en el espacio arquitectónico, hacen del arte mural un medio idóneo de transmisión sociocultural, al insertarse en un ámbito de exposición pública. Los motivos de su pintura estaban profundamente vinculados a su Galicia natal. Sus personajes fueron siempre gallegos, campesinos, pescadores, gente de la montaña o del mar y emigrantes.

"Me preocupé siempre de trabajar en la pared planos de color, de acentuar sus ritmos, sus contrastes, y sobre ellos fui fijando mi dibujo, mis signos. El color hace surgir la forma de mi obra. Siempre tratando con el grafismo que superpongo, de interpretar como lo siento a la naturaleza y al hombre" Seoane

Sobre la pintura mural Seoane decía: "(...) el pintor que se sube a un andamio no es el mismo hombre que el encerrado en su taller. Completa su vida. Su obra será verdaderamente pública y juzgada por una inmensa mayoría. Está en la calle. A bastantes murales dediqué cuanto pude de mi destreza de pintor utilizando distintos recursos técnicos y variando constantemente de procedimientos. Usé juntamente con materiales nuevos, los naturales y arcaicos como la piedra, los mármoles, el hierro y el bronce. Técnicas artesanas muy antiguas como la cerámica, el vitral o el mosaico, cuando no simplemente la pintura con resinas sintéticas producidas por la química industrial. En cuanto a los procedimientos del pasado resultan siempre nuevos y conservan el misterio que proviene de su lejana historia..."
 
SEOANE: ILUSTRADOR, GRABADOR Y POETA
En su editorial Nova, en 1944, publica Seoane un álbum de dibujos: “Homenaje a la torre de Hércules”, con prólogo de Rafael Dieste. El American Institute of Graphic Arts y la Pierpont Morgan Library of New York seleccionan este albúm como una de los diez mejores libros impresos en el mundo en los últimos diez años. En esta obra se configurará una mitología que devendrá propia del artista gallego: el mar, la mujer vestida y desnuda, los campesinos y su trabajo, las leyendas… en palabras de Valeriano Bozal “El Homenaje es una ofrenda, la de los trabajos y los días, la de la pasión por la naturaleza”.
“El artista nunca se abstrae de la realidad histórica en que vive. El pueblo es país y vive fatalmente su tiempo. No puede escapar a este. (...) El arte no soluciona nunca nada; lo que hace es mostrar las cosas, descubrirlas, enseñarlas en su particularidad y hondura a los hombres.” SEOANE
El exilio, los exiliados y la emigración gallega en América y Europa son los temas centrales de su poesía. Sus libros de poemas: Fardel de eisilado (1956), Na brétema, Sant-Yago (1955), As cicatrices (1959), A maior abondamento (1972), están reunidos en Obra poética (1977).

Seoane desarrolló una intensa labor editorial. En 1938 inicia su colaboración con la editorial Losada, como ilustrador, fundada por un gallego, que será la receptora de la literatura europea que en la España de postguerra está proscrita.
Desde 1939 y durante veinte años dirige la revista «Galicia» del Centro Gallego de Buenos Aires. Fundador de la editorial Botella al Mar, Citania, Sargadelos, voz de la emigración a través de revistas como "Galicia Emigrante".
En el prólogo de "Figurando recuerdos", Luís Seoane se pregunta “¿Cómo dejar de ser fiel a aquellas imágenes que hemos vivido y querido intensamente?”. A esta interrogación que todo emigrante se ha efectuado, Seoane agrega el descarnado comentario del exiliado político: “Allá lejos, lejos, en Galicia, crecen líquenes y musgo sobre nuestros muertos y nuestros nombres”. Como artista Seoane busca narrar en sus dibujos, junto a la indagación de nuevos modos de expresión, aquello que no le pueden quitar ni arrebatar: los recuerdos. La barca pescadora, los campesinos y los marineros, con sus gestos y sus rostros. “Aquellos rostros, la tierra que labraban y el mar, eran para nosotros la libertad”.
        
Ilustraciones de hermosos libros de Alberti, Lorca, Gerardo Diego, Neruda, Lorenzo Varela, Cunqueiro. Constituyen junto a su obra pictórica, un logro y un sueño, un trabajo manual y un movimiento del espíritu, arte e ideas.

Como grabador, aunque cultivó diferentes técnicas, destaca en la plancha de acero, en la que consigue texturas novísimas, en formas abstractas en las que, sobre fondos negros arañados, inscribe siluetas de referencia humana o animal. Hay siempre algo lúdico en su pintura, síntesis de los «ismos» europeos de entreguerras y de la expresión americana de origen autóctono precolombino. Es, en fin, un artista inconfundible inmenso, cuya aparente elementalidad resultaría engañosa, puesto que detrás hay siempre un largo proceso intelectual y razonador.
Alberti le dedica un poema:
                   
                            
“Para mí el grabado estuvo siempre unido al tema y por sus fines originarios, multiplicidad de copias, etc., tiene un sentido popular que nunca, a mi juicio, tuvo el óleo. Posee desde sus comienzos una finalidad narrativa y yo trato de ser fiel a esa naturaleza con los ensayos técnicos que se me ocurren. A esto mismo se debe el cuidado de los títulos que trato de unir al mundo del grabado. Alguien los encontró literarios pero “literatura” es una parte, como dijimos, del mundo del grabado y literaria es una parte de mi obra.” SEOANE

  Seoane, figura fundamental en la vanguardia artística española, supo resolver con talento el encuentro entre tradición y modernidad. (...) Su obra, heredera de las inquietudes pictóricas de principios de siglo, de Matisse, Picasso, Klee y Torres-García, emana gran lirismo. Su pintura humanista, iluminada y colorista, atravesada por trazos firmes y expresivos, surge, como apuntó H. Read en 1949, "…de la paleta de un pintor que resuelve problemas de pintura pintando". 

 

(…) Desde sus primeras colaboraciones en la Editorial Nós hasta sus últimas portadas para Ediciós do Castro, ya en los setenta, pasando por el período del exilio bonaerense, Seoane mantuvo su apego y vinculación al campo de la comunicación y de la cultura. Fue capaz de conseguir que las tintas planas, el grafismo lineal y sus formas depuradas reflejaran con una gran carga de emoción estética el complejo mundo con el que dialogaban. La contribución de Seoane al grafismo en carteles, revistas y libros destaca por un espíritu moderno que le llevó a reelaborar las claves estéticas propuestas por las vanguardias artísticas para configurar un mundo de formas y colores de una enorme sensibilidad, funcionalidad e intuición. Su dominio de la lógica de la comunicación visual a partir de su conocimiento de la teoría y la praxis explican la variedad de soluciones y su capacidad para conjugar en su trabajo el poder de síntesis y la seducción visual.

EN EL CENTENARIO DE LUIS SEOANE (2010)

 FUENTE: https://arelarte.blogspot.com/2010/03/en-el-centenario-de-luis-seoane.html



No puedo dejar de exteriorizar mi admiración por este artista polifacético en el año en que se celebra su centenario. Su obra es enorme. Por ello haré dos o tres entradas para sumarme a los  homenajes que se están realizando.

Su biografía

Pintor, grabador, muralista, ceramista y poeta. Nació en Buenos Aires, el 1 de junio de 1910. A los 6 años de edad, llegó a Arzúa, Galicia, lugar de sus antepasados. Se licenció en Derecho en 1934. Paralelamente a su formación universitaria, inició sus estudios en grabado y pintura realizando su primera exposición en 1929. Comprometido con la realidad político-social de Galicia, participó intensamente en la vida cultural de la época, convirtiéndose junto con otros artistas, en un motor de renovación plástica.
 "Conversa", 1946

La peripecia vital e intelectual de Luis Seoane no supone tanto el esfuerzo de llevar a cabo una obra amplia y coherente, como la voluntad de devolverle a la plástica y al pensamiento gallego la dignidad perdida por los años de aislamiento y atraso: una creatividad apasionadamente comprometida con su tiempo. 
La vida de Luis Seoane (Buenos Aires 1910-A Coruña 1979) fue un largo viaje a través del siglo XX. Formado durante la dictadura de Primo de Rivera, luchador en los años de la República, huido en 1936, organizador y promotor de la vida cultural en el exilio, viajero por el mundo y atento a los múltiples discursos que iba generando su época, Seoane fue testigo de excepción de este siglo agitado y convulso. Su obra, vasta y diversificada, su pensamiento abierto, sus iniciativas, lo convierten en un personaje destacado en el panorama de la cultura gallega y española del siglo XX, que ayudó a construir con su esfuerzo, su talento y su compromiso.

"Mujeres", 1946
Su obra
Primera etapa: influencia del expresionismo alemán (Grosz, Otto Dix), los estudios de Lissitstzky, la metodología de la Bauhaus y, en mayor medida, del trabajo de Pablo Picasso. Entre sus primeras obras destacan sus desnudos femeninos y los retratos de campesinos en medio del paisaje de una Galicia utópica. 
    "El entierro", 1945

A finales de los 40 su obra evolucionará hacia una pintura en la que el escenario ya no tiene el protagonismo de antaño y en el que se reduce el sentido de la profundidad. La representación ilusoria de tridimensionalidad cedió paso a otras propuestas compositivas. Seoane aplanó el espacio, esquematizó las figuras y dejó de perseguir el sentido de profundidad, dotando a su obra de una inmensa fuerza sintética.

 "Sueño surrealista", 1944
             
En los 50 abandonó la paleta de tierras y grises, y se inclinó hacia el uso de tintes saturados, por considerar al color como elemento plástico autónomo. Las pinturas de los años cincuenta presentan figuras de regia estructura y fuerte estatismo y monumentalidad.
 "Las mariscadoras",1969
Los descubrimientos técnicos que le proporcionan la realización de murales le llevarán alrededor de los años sesenta a expresarse por medio de una pintura plana de fuertes contrastes de color y de un grafismo que se superpone a la obra pictórica, líneas y planos de color se relacionan entre si. cargando su obra de gran fuerza sintética, llevándola hacia una deconstrucción de la imagen que supondrá el cenit de su etapa de madurez. Seoane reproduce representaciones humanas, tema esencial de su obra, hieráticas y que se reducen a esquemas figurativos, de contenido simbólico, de enorme poder de sugestión.
"A chambra branca", 1969
"Muller sentada", 1976
Ejes temáticos
La mujer es un gran eje temático dentro de su producción. Seoane rindió homenaje a la figura femenina y reivindicó su rol tanto en el campo laboral como familiar. La mujer sentada es un motivo habitualmente visto en las construcciones románicas de Galicia y al cual el artista ha recurrido continuamente reelaborándolo.
"Mater Galleciae", 1961
"Mariscadoras", 1964
La emigración
                 "Emigrante", 1967                       

La historia
  "Pranto pola muller caida"
Esta obra pone de manifiesto la preocupación constante de Luis Seoane por la memoria histórica, en este caso por los muertos de la Guerra Civil. En 1963, Seoane retorna a Galicia tras un exilio político que lo mantuvo en Argentina durante casi treinta años. Todas estas vivencias, la dureza del pasado, el terror de la guerra, la persecución política y el exilio, quedan reflejados en sus lienzos, que se vuelven más narrativos y evidentes que en los referidos a temas más amables. La línea adquiere el protagonismo perdido en obras anteriores, y el ajuste de las piezas de la composición es más elemental, tratando de favorecer la claridad de la idea que quiere transmitir. Recupera los ritmos curvos y las líneas dinámicas, que no por ello dejar de ser sintéticas parándose apenas en la descripción de los rasgos y la fisonomía. El color evidencia las violentas tensiones expresivas, estallando como si quisiera mostrarnos su potencia interna. El empleo de grandes superficies negras, acentúa el dramatismo psicológico de la escena, y provoca saturación de los colores que le rodean.

"El artista es la memoria de su pueblo"
“En cada país existe una realidad simbólica que se manifiesta de muchos modos y que se hereda. Se trata de signos y formas que vencen al tiempo y pasan de uno a otro estilo. El arte de un pueblo, sin quererlo, actúa de agente transmisor. Esas formas y signos originan a su vez otras nuevas, ocurre probablemente como con los cuentos populares y las leyendas. El futuro está condicionado al aprovechamiento que hagamos hoy con ideas de nuestro tiempo de aquello que heredamos."
"Tres soles en Galicia", 1967
“El artista nunca se abstrae de la realidad histórica en que vive. El pueblo es país y vive fatalmente su tiempo. No puede escapar a este.”
“El arte siempre está comprometido con la sociedad en que se desarrolla (…) el tema no puede ser anécdota circunstancial, sino reflejo de un sentimiento universal que alcance a todos hombres, tal es el caso de “Los desastres de la guerra” (...) El arte no soluciona nunca nada; lo que hace es mostrar las cosas, descubrirlas, enseñarlas en su particularidad y hondura a los hombres.” LUIS SEOANE
"Paisaxe do sur", fin de los 70
Tradición y modernidad
La obra de Seoane es una simbiosis entre el afán por evocar el arte tradicional de Galicia, manifestado a través de los petroglifos y de la enorme presencia del románico, y el arte de las vanguardias históricas, admiradas por el pintor gallego ya desde su etapa como estudiante de Derecho en Santiago de Compostela.
Luis Seoane fue autodidacta en su aprendizaje plástico, su curiosidad y admiración por la Galicia de sus antepasados y por el arte en general fueron los motores de su conocimiento. Su estética marcará un antes y un después en la historia de las artes plásticas en Galicia. Tanto la cultura argentina como la gallega constituyeron el impulso de su diversa y extensa producción.