Jacques
Poliéri est décédé brusquement le 16 décembre dernier à l’âge de 83 ans,
d’une rupture d’anévrisme. Venu de Toulouse à Paris en
1947, il a débuté au théâtre comme comédien dans La Colline de vie, pièce de Max Zweig, dans des décors de Walter Spitzer au Théâtre Edouard VII, puis il a beaucoup
joué, notamment en 1950 dans Le Gardien du tombeau de Franz Kafka, mise en scène de Jean-Marie Serreau, au Poche Montparnasse ou dans La Grande et la Petite Manœuvre
d'Arthur
Adamov, mise en scène de Roger Blin au Théâtre des Noctambules, dans
une scénographie de Jacques Noël. En 1949, il met en scène La Cantate pour trois voix
de Paul Claudel au Centre
culturel de Royaumont, puis en 1953, au Théâtre de la Huchette, sept
petits sketches de Ionesco dans des décors de Georges Annenkov
(1889-1974). Jean Tardieu sera son auteur de prédilection avec
trois spectacles qui font découvrir cet auteur, Poliéri créant La sonate et les trois messieurs, La Politesse inutile, Qui est là ?, La Serrure, Le Guichet et la Société Apollon
(1955), Une voix sans personne, pièce sans acteurs qui provoquera un scandale dans la presse, présentée avec Hiver ou Les temps du verbe (1956), L'ABC de notre vie, Rythme à
trois temps et la reprise de La sonate et les trois messieurs (1959).
Cette volonté
farouche de s’inscrire dans l’avant-garde l’amène à fonder en 1956 avec
Le Corbusier le premier festival de l’avant-garde à la
Cité radieuse de Marseille, dont la deuxième édition se tient
l’année suivante à Rezé près de Nantes dans une autre Cité radieuse et
la troisième édition se déroule à Paris en 1960. Adepte de la
convergence des arts, il s’est depuis toujours intéressé à la
peinture abstraite, et à l’abstraction en général. Il était proche de
Jean-Michel Atlan (1913-1960) peintre de l’art informel,
abstraction lyrique française, qui réalisa en 1959 trois séries de
neuf pastels pour un texte de Poliéri, ensemble qui sera publié en 2008
aux Editions Hazan sous le titre Topologies,
titre évocateur d’une des thématiques actives chez ces deux artistes
autodidactes, épris de signes, d’espaces et de lieux, mais aussi de
rites et de légendes. Poliéri publiera en 1996 avec
Camille et Denise Atlan chez Gallimard le catalogue complet de
l’œuvre d’Atlan.
Pour la réalisation en 1959 d’Un coup de dés jamais n'abolira le hasard
poème polyphonique de Mallarmé, il dispose les acteurs et
les éclairages sur la scène et dans la salle afin de traduire la
mise en page et la typographie du poème, avec l’idée de créer une action
stéréophonique et polyvisuelle. Les images projetées ou
les films, les diffusions sonores reprennent en contrepoint
certaines parties du texte, l'action occupant les points diagonaux du
théâtre (salle et scène à la fois, reliées entre elles par des
rapports imprévus et des interactions). Il monte Le Livre de Mallarmé en 1967. Il systématisera auparavant cette recherche dans Gamme de 7
en 1964 (création) et 1967 (reprise),
expérimentant une scénographie et une sémiographie, élémentaire et
complexe, conçues comme une « orchestration spatiale ». L'action se
déroule simultanément sur plusieurs types de scènes : une
scène frontale, une triple scène circulaire, plusieurs petites
scènes secondaires et une scène occupant l'ensemble des trois dimensions
de la salle, immergeant le spectateur dans la
représentation. A ces huit scènes physiques s’adjoint une neuvième,
virtuelle, qui est une image géante avec l’utilisation de caméras
électroniques couleurs et, pour la projection, d’un
eidophore, ancêtre du vidéoprojecteur. Il entend décomposer et
combiner à l’infini les modes d’expression humaine : voix parlée, voix
chantée, geste dansé, geste mimé en associant acteur,
chanteur, danseur, mime.
Parallèlement
à cette activité artistique, il mène une recherche documentaire et
théorique, qui le conduit à de nombreuses publications et
participations à des colloques. Il entend incarner une «
scénographie moderne », dans la filiation de l’avant-garde du début du
siècle, une scénographie généralisée. A cet égard, la publication
en novembre 1963 de Scénographie nouvelle, aux éditions
Architecture d'aujourd'hui est une initiative qui fait date dans
l’émergence de ce terme. Cet ouvrage sera réédité en 1990
(éditions Jean Michel Place) sous le titre Scénographie : Théâtre Cinéma Télévision. La publication en 1971 de Sémiographie-scénographie cristallise sa trajectoire tant
artistique que théorique depuis 1950 : la scénographie devient sa propre fin, contenu et contenant indissolublement liés.
Naturellement,
ses conceptions l’ont amené à s’intéresser à l’architecture théâtrale
et à la remise en question du lieu scénique, autour du
concept de théâtre du mouvement total, plaçant les
spectateurs au cœur de la sphère, dont les premières esquisses datent de
1957, formalisées avec l’architecte italien Enzo Venturelli en
1958 et avec les frères Vago en 1962, dont il proposera une version à
Osaka en 1970 lors de l’Exposition universelle. Cette formalisation
architecturale interagit avec ses mises en scène dans des
dispositifs simultanéistes. Dans cette dynamique, il pourra avec
André Wogenscky en 1968 construire un théâtre mobile à scène annulaire
pour la Maison de la Culture de Grenoble, dont il avait
proposé un prototype à la porte de Versailles pour le 3ème Festival
de l’Avant-garde, mettant en scène dans cet espace Rythmes et Images du critique d’art Pierre Volboudt.
Malheureusement cette salle a été détruite lors de la rénovation de la Maison de la Culture en 2004.
Son attrait pour les jeux de combinaison, son goût à la fois pour la règle et l’aléatoire, l’amènent à publier en 1981 Jeu(x) de
communication aux éditions Denoël, à Paris, grammaire
spatio-temporelle formelle qui reflète son évolution vers le monde de la
communication, via la vidéotransmission. Le développement
d’internet donnera un nouvel élan à la sphère imaginaire de Poliéri
et à son idée d’une scénographie virtuelle électronique dont il a
entrevu la possibilité dès l’apparition de la télévision : «
Des actions se déroulant à de très grandes distances les unes des
autres pourront également être envisagées grâce aux télé-techniques » (Scénographie de l'image électronique,
1963).
Michel Corvin lui a consacré un ouvrage complet en 1998, Poliéri, une passion visionnaire. Une exposition en 2002,
Polieri, Créateur d'une scénographie moderne, suivie d’un colloque (Autour de Jacques Polieri, Scénographie et technologie,
Edition Bibliothèque Nationale de France, actes
publiés en 2004) à la Bibliothèque nationale de France à qui il a
fait don de ses oeuvres, a su donner à ce défricheur la place qui est la
sienne. Venu du théâtre, il l’a quitté ; proche de
peintres, il s’est identifié à leur quête vers l’abstraction ; avide
de découvertes technologiques, il s’est épris de la liberté que
semblait apporter le monde numérique, finissant sa vie à
imaginer des jeux planétaires ; il a étendu le sens du mot
scénographie en en faisant une écriture de l’espace dématérialisé et
délocalisé, ouverte à une sémiographie universelle, dont il a
cherché sans cesse la clé et le sens, fondant à travers sa figure
enjouée et énigmatique sa propre légende.
« Aimable public, ne va pas chercher dans ce film la vie de Sayat-Nova, grand poète arménien du XVIIIe siècle. Nous n'avons que tenté de rendre par les moyens du cinéma l'univers imagé de cette poésie dont le chantre russe Valéri Brioussov disait : "La poésie arménienne du Moyen-Âge est une des éclatantes victoires de l'esprit humain inscrites dans les annales de notre monde." » (Sergueï Paradjanov)