Un coin tranquille à la campagne/Un tranquillo posto di campagna (Elio Petri, 1968)

 

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 D'après le roman La Belle qui vous fait signe de George Oliver Onions.

Avec Franco Nero, Vanessa Redgrave, Georges Géret.

Parti se ressourcer dans une demeure hantée par une comtesse nymphomane, un peintre milanais à la mode sombre peu à peu dans la folie. Petri utilise les thèmes familiers du giallo pour sonder le versant décadent du monde de l'art et de sa marchandisation. Sa mise en scène à la limite de l'expérimental et son couple d'interprètes enfiévrés lui valent un Ours d'argent au Festival de Berlin.

L'enterrement de Togliatti, 1964

  Mise en scène: Gianni Amico, Libero Bizzarri, Francesco Maselli, Lino Miccichè, Glauco Pellegrini, Elio Petri, Sergio Tau, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Marco Zavattini, Valerio Zurlini, Giorgio Arlorio....c'est sûr c'est pas le pedigree social de La Nouvelle vague.

Dessin de 1944 par Renzo Vespignani

 

 

Importante activité de scénographe, il travailla notamment pour I giorni contati et L'assassino d'Elio Petri.

Elio Petri, Daniel Cohn-Bendit (Cinegiornale libero di Roma n° xyz, 1969)

 En 1969, le metteur en scène Elio Pétri (mon film préféré: I Giorni Contati, la meilleure incarnation du Ne Travaillez Jamais debordien) rencontre Daniel Cohn-Bendit (le libéral libertaire otanesque et ancienne figure de Mai 68) venu passer quelques jours à Rome. On dispose grâce à l’Archivio Audioviso del Movimento Operaio d’un entretien filmé en français enregistré via della Conciliazione, non loin de la basilique Saint-Pierre. Le scénariste Ugo Pirro est également présent: il apparaît parfois dans le cadre mais n’intervient pas dans l’entretien. À l’évidence, Pétri n’est guère convaincu par les propos du leader de la contestation étudiante. On a même l’impression qu’il réagit à son discours avec une certaine ironie et qu’il ne le prend pas très au sérieux.

Elio Petri (1929-1982) et sa définition de la petite-bourgeoisie

      

Déclaration du réalisateur à Alfredo Rossi (dans Elio Petri, Florence, La Nuova Italia, coll. « Il Castoro Cinema », 1979):

"L'idéologie petite-bourgeoise a gagné dans la civilisation occidentale. Elle se caractérise par le minimum d'exposition individuelle, le maximum d'assistanat, une grande charge cérébrale toute dédiée à la satisfaction de frustrations qui (le plus souvent) sont de nature purement biologique, un rapport servile avec le pouvoir, une séparation absolue du public et du privé et – ceci également chez les militants – un contenu sexuel latent et obsessionnel. Le petit-bourgeois a gagné sur le terrain des choses obtenues, mais c'est une régression plutôt qu'une victoire, une régression infantile. [...] La tête d'un petit-bourgeois est un plein qui est un vide: c'est la caisse de résonance d'un néant qui résonne des questions qui accompagnent, depuis l'enfance, la constatation du réel, du social, la recherche de l'identité. Des ressorts qui vous suivent jusqu'à la tombe, et qui en soi sont purement ludiques, car nous ne saurons jamais ce qu'est la vie, puisque nous refusons de nous mesurer à son rythme, qui est biologique. Les questions deviennent ainsi insensées et absolues, prénatales ou pré-agoniques."

Elio Petri et le "Spectacle"

 La Propriété c'est plus le vol, film sorti en 1973, reçoit un accueil houleux auprès du public inquisitorial, gauchiste, de Venise. Elio Petri y répond dans le nº 74 de Jeune Cinéma en novembre 1973: 

"Peut-être, le moment est-il venu de renoncer à faire du cinéma tout court. Mais pour quelqu'un comme moi, qui fait des films pour un grand public, la structure traditionnelle dramatique traditionnelle est la formule la plus simple et peut-être aussi la plus facile. Des concessions au public? Franchement je ne crois pas, je me sens moi-même un élément de ce public. [...] J'aime le spectacle. J'ai lu Guy Debord et sa Société du spectacle. Mais si on s'engage dans cette voie, il faut détruire tout ce qui nous entoure. Tout est spectacle: une vitrine, une démarche, une manière de regarder, de s'habiller. L'homme, c'est l'homme qui aime le spectacle. Accepter le spectacle, c'est accepter sa propre condition."

Petri entend le Spectacle à sa façon. Mais la version cinématographique qu'il en donne est utile, vous accroche à une "Société du spectacle" concrète, de 1973 (l'année méridienne, de bascule dans le siècle et de la sortie en film de La Société du spectacle), justement par le "spectacle" qu'il en donne.

 

Tandis que Debord crée le grand Satan du spectacle pour devenir lui-même son propre spectacle. Il n'échappe pas à son temps, qu'il a bien vu, celui du nouvel art spectacularisé (celui des Yves Klein et du Pop art de l'Otan culturelle), mais devenant lui aussi sa propre oeuvre et finalement un mythe construit tout au long de sa vie comme une très longue et spectaculaire "situation construite".